collection of women&
Мастер Гентского Градуала (фр. Maître du Graduel de Gand) — фламандский художник, миниатюрист и иллюминатор, работавший в Генте и Турнае во второй трети XV века.
Этот мастер происходит из более старой, парижской традиции иллюминирования рукописей, которую развивал мастер Гильберт де Мец. Он активно работал в 1460-1470-х годах и отвечал за иллюминацию часословов, хранящихся сейчас в британских библиотеках, а также создал миниатюры для книг Валерия Максима.
Сюзанна Роусон (англ. Susanna Rowson), урожденная Хасвелл (Haswell) — американская писательница и поэт, драматург, актриса и педагог.
Сюзанна Хасвелл была дочерью офицера Королевского военно-морского флота. В 1786 г. она опубликовала свой первый роман «Виктория» и вскоре вышла замуж за бизнесмена Уильяма Роусона. Самый большой успех Сюзанны — первый американский бестселлер, роман «Шарлотта, повесть о правде» (1791, в более поздних изданиях под названием «Шарлотта Темпл»). Этот роман, представляющий собой обычную сентиментальную историю обольщения и раскаяния, пользовался огромной популярностью и выдержал более 200 изданий.
В 1792 году она стала актрисой и вместе с обанкротившимся мужем выступала в Шотландии, а также в Филадельфии, Балтиморе и Бостоне. В 1797 году, уйдя со сцены, Сюзанна открыла первую «женскую академию» в Бостоне. Сюзанна Роусон также написала множество пьес и мюзиклов, и тем самым способствовала развитию исполнительского искусства в США. Позже она также редактировала журнал Boston Weekly Magazine, писала учебники по географии и орфографии, нравоучительные пособия.
Франсуа Буше (фр. François Boucher) — выдающийся французский художник, работавший в стиле рококо. Его творчество отличается идиллическими и чувственными изображениями на классические темы, декоративные аллегории и пасторальные сцены. Буше известен как мастер жанровой сцены, часто используя свою собственную семью в качестве моделей, что контрастировало с его портретами одалиск, отражающими более страстный и эротический стиль.
Франсуа Буше занимался дизайном театральных костюмов и декораций, а также созданием эскизов для гобеленов. Его дизайны нашли широкое применение, включая изготовление фарфоровых и бисквитных изделий в мануфактурах Венсен и Севр. Вдобавок, он произвел множество набросков и эскизов, которые пользовались большим спросом среди коллекционеров.
Его талант нашел признание в том, что он стал первым художником короля в 1765 году, а также получил должности в Академии искусств и мануфактуре Гобеленов. Франсуа Буше оставил значительное наследие в истории искусства, оказав огромное влияние на декоративные искусства периода рококо во Франции и по всей Европе.
Для получения дополнительной информации и обновлений, связанных с Франсуа Буше, включая уведомления о продаже произведений искусства и аукционах, рекомендуем подписаться на нашу рассылку. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и событий, связанных с этим выдающимся художником эпохи Рококо.
Поль Сезар Эллё (фр. Paul César Helleu) — известный французский живописец и гравер конца XIX — начала ХХ веков. Поль Сезар Эллё приобрел славу талантливого художника, в первую очередь, благодаря утонченным портретам красивых женщин своей эпохи. Он искусно владел техникой сухой иглы и создал более 1500 прекрасных гравюр, а также написал множество картин маслом, пастелью и акварельными красками. На творчество мастера сильное влияние оказали коллеги-импрессионисты, а в его биографии есть немало интересных фактов.
.jpg)
Ри́чард Паркс Бо́нингтон (англ. Richard Parkes Bonington) — английский живописец, пейзажист, представитель романтизма.
Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens) был выдающимся фламандским художником эпохи барокко, оставившим неизгладимый след в мире искусства. Родившийся в 1577 году в Зигене, Германия, Рубенс достиг международного признания благодаря своим завораживающим и динамичным картинам, став одним из самых празднуемых художников своего времени.
Рубенс считается одним из пионеров стиля барокко, характеризующегося драматическим использованием света, динамичными композициями и эмоциональной интенсивностью. Его работы отражают фасцинацию барокко движением, чувственностью и величием человеческой формы. Он превосходно владел техникой, обладая удивительной способностью точно передавать сложные детали своих сюжетов. Использование цвета было особенно заметным, поскольку он умело манипулировал оттенками и тонами, создавая глубину и насыщенность в своих картинах.
К темам и сюжетам Рубенса относились религиозные картины, мифологические и исторические сцены. Он был известен своими изображениями пышных женских фигур, ставшими отличительной чертой его творчества.
Рубенс также вел активную дипломатическую деятельность, служа на нескольких европейских дворах, в том числе в Испании и Англии, используя свои художественные навыки для ведения переговоров и общения с иностранными достопочтенными лицами. Его дипломатическая карьера не только повысила его репутацию, но и предоставила ценные связи и понимание политического ландшафта своего времени.
Среди самых известных работ Рубенса - "Снятие с креста" (1612-1614), "Распятие Христа" (1610-1611), "Массакр невинных" (около 1611 & 1636), "Суд Париса" (1636 & 1638) и "Сад любви" (около 1633). Эти произведения хранятся в таких местах, как Собор Нашей Дамы в Антверпене и Национальная галерея в Лондоне.
Питер Пауль Рубенс остается великим мастером барокко. Его способность сочетать техническое мастерство с эмоциональной глубиной оставила неизгладимый след на движении барокко. Если вас интересуют обновления, связанные с Рубенсом, включая новые продажи продукции и аукционные мероприятия, подпишитесь на наши обновления.
